AQuiet Evening of Dance donne à voir la rigueur incomparable de l’œuvre de l’un des plus grands chorégraphes de sa génération tout en parvenant à créer une conversation inédite WilliamForsythe | A Quiet Evening of dance. 10 décembre 2021 à 20h00 « Ziferte Productions | _Jeanne_Darc_ La Chair du monde | Désirer tant » En quatre courtes pièces, le chorégraphe William Forsythe éclaire les liens entre le baroque, le ballet classique, le hip-hop et la danse contemporaine. « Une tranquille soirée de danse » : un titre bien TeatroMunicipale Valli Mercoledì 13 febbraio 2019, ore 20,30 Sadler’s Wells Productions. William Forsythe A Quiet Evening of Dance di William Forsythe con Brigel Gjoka, Jill HomeAgenda A Quiet Evening of Dance Théâtre & Danse; A Quiet Evening of Dance. déc 22, 2020. William Forsythe. Dans A Quiet Evening of Dance, William Forsythe réalise une brillantissime traversée de l’histoire de la danse académique, en remontant jusqu’à son origine : le ballet de cour sous le règne de Louis XIV. En première partie, le chorégraphe Ensemble après presque dix ans à reprendre sur scène Renaud, ils entreprennent de monter ce spectacle où s'entremêlent puissance et poésie, fulgurance et folie, douceur et rire. Guitares, piano, accordéon, ukulélé, permettent une approche acoustique de Brel tout en respectant l'oeuvre immense du chanteur bruxellois. L'interprétation est personnelle mais JonathanBurrows is a British choreographer.. He started his career as a soloist with The Royal Ballet in London, but formed the Jonathan Burrows Group in 1988 to present his own work.. The company travelled widely and gained an international reputation with pieces such as Stoics (1991), Very (1992), Our (1994), The Stop Quartet (1996) and Things I Don't WmzX. A Quiet Evening of Dance – William Forsythe Théâtre d’Orléans, 6 décembre 2021, Orléans. A Quiet Evening of Dance – William Forsythe du lundi 6 décembre au mardi 7 décembre à Théâtre d’Orléans **Figure emblématique de la danse contemporaine, William Forsythe fait un retour attendu à la scène, après une pause de quelques années.** En 45 ans de création, il n’a cessé de bousculer notre manière de regarder la danse et malgré cette révolution permanente, il n’a jamais perdu de vue son point de départ le Ballet. Pour cette soirée qui marque son retour comme chorégraphe indépendant, 4 ans après la fin programmée de sa Forsythe Company, le maître américain s’entoure de 7 interprètes, dont un danseur de hip-hop, qui connaissent son style sur le bout des doigts. Cette soirée revisite ses pièces _Dialogue DUO2015_ et _Catalogue_ et nous offre deux créations inédites, _Epilogue_ et _Seventeen/Twenty One_, pour un programme qui va à l’essentiel avec un rigoureux travail de tressage entre danse et musique. En limitant décors et costumes, Forsythe construit une danse de chambre » mettant à nu la mécanique de son travail, entre précision analytique et contrepoint baroque. Un travail d’orfèvre, servi par des artistes qui en maîtrisent chaque articulation. Du pur Forsythe et bien plus encore ! [Découvrez le teaser du spectacle] − **Nos rendez-vous** **Lundi 29 novembre** de 11h à 18h – CCNO Stage professionnel avec Fabrice Mazliah, enseignant de la technologie d’improvisation de William Forsythe. Tarif 15€. Sur inscription, plus d’informations. − **Sadler’s Wells London** Chorégraphie William Forsythe Co-créateurs Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf RubberLegz » Yasit, Ander Zabala Interprétation Roderick George, Brigel Gjoka, Jill Johnson, Brit Rodemund, Riley Watts, Rauf RubberLegz » Yasit, Ander Zabala Musiques Morton Feldman, Jean‐Philippe Rameau Costumes Dorothee Merg, William Forsythe Lumières Tanja Rühl, William Forsythe Création sonore Niels Lanz − **Lundi 6, mardi 7 décembre** 20h30 − Salle Barrault Tarifs de 5€ à 25€, détails et renseignements [ici] – guichet billetterie exceptionnellement ouvert lundi 6 décembre de 14h jusqu’au début du spectacle Durée 1h30 environ _Ce spectacle a remporté le Prix Fedora – VanCleef & Arpels pour le Ballet en 2018_ Tarifs de 5€ à 25€ Figure emblématique de la danse contemporaine, William Forsythe fait un retour attendu à la scène, après une pause de quelques années. Théâtre d’Orléans boulevard pierre ségelle 45000 orleans Orléans Loiret Dates et horaires de début et de fin année – mois – jour – heure 2021-12-06T203000 2021-12-06T220000;2021-12-07T203000 2021-12-07T220000 One Infinity Gideon Obarzanek/Beijing Dance Theatre/DancenorthMalthouse TheatreOctober 16 A Quiet Evening of DanceWilliam Forsythe State TheatreOctober 18 Melding Chinese and western music, choreography for dancers and audience, One Infinity is an inviting and inclusive work. In the space of the Merlyn Theatre, two facing banks of seating accommodate spectator-participants. Between them, a black glossy platform is sparely set with two low Chinese-style tables set with guqin - traditional stringed instruments. Music sets the tone with Genevieve Lacey’s pure and perfect recorder melody. Musicians move in and out of the space throughout the work and the focus shifts from one instrument to another, sometimes holding the floor and sometimes accompanying dancers or the audience/movers. The delicate plucking of the guqin is especially balletic as graceful, trailing fingers paused between phrases. The dancers are broken into two groups in the first part of One Infinity. Five dancers from Beijing Dance Theater cluster amongst the audience and articulate shapes - combining to open and close like petals of a flower or the tendrils of a sea anemone. They are answered by performers from Dancenorth on the opposite side. The audience follows sequences of arm movements, led by a dancer sitting across from us. Watching our equivalent group making beautiful patterns, in surprisingly harmonious synchronicity, bestowed a sense of value on our actions that transcended “audience participation” and felt integral to the work. Our contribution created a rippling echo from the concentrated movement of the dancers. Individual elements cohere well in this work, while feeling quite discrete and self-contained. One Infinity was strongest when the musicians filled the tranquil room with sound - each note seemed differentiated, clear and suspended in the stillness. Layers were built by adding the gentle organic folding of dancers’ bodies, or the concentrated simple sequences enacted by the audience. Dancers from the two companies were costumed in different colours to begin - dusty warm tones for Dancenorth and cool blue-green shades for Beijing Dance Theater. This clearly differentiated each group, perhaps simply reflecting that they had rehearsed separately. Other than for these practical reasons, I couldn't see a clear purpose for keeping them segregated. When loose pants and tops were shed revealing new skin-hugging costumes, the colours became muted and more uniform and the dance also became less segregated. Interestingly, the least interesting parts of the dance were those of the performers en masse on the stage. Even so, One Infinity is a beautiful work with elements of true immersion and gentle participation. A Quiet Evening of Dance. William Forsythe is truly one of the world’s dance greats. A Quiet Evening of Dance is a beautifully modulated journey that builds in movements and phrases, organised into five pieces across two acts. Forsythe’s work functions as a kind of poetry, contracting and expanding meaning and movement. It could equally be seen as a set of mathematical propositions, following precise rules of execution before shattering them. Much of the dance happens in quirky abbreviated phrases that halt and pause momentarily before running on. Poses reference the dance manuals of the masters of Louis XIV’s court, where the ideal of la belle danse was grace, poise and precision. Here movements are atomised, angularised, inverted and reinvented. Forsythe’s dancers seem to portray both incipient students of the art of courtly ballet - striving for mastery - as well as being consummate transcenders of its edicts, creating their own new language. The inclusion of hip hop suggests that in a way the new is always a recombination of the old. The Prologue starts with a birdsong score. The long white gloves worn by the dancers draw attention to the articulations of their arms. Breathing adds to the music. A woman in shoulder-length hot pink gloves and sneakers dances short phrases; her movements compressed and contained. Others come and go; jazzy sequences end abruptly. Pliés, tendus and light abbreviated cabrioles and pas de bourrés appear. Shoulder isolations and articulations enter the movement language. Two women dance close to one another separately and independently but their dance is always “talking” to the other. A couple dancing in silence alerts us to the innate rhythm of the steps and the music of the bodies. Two male dancers dialogue to a score of bird song and enact lovely long arm gestures. They eye one another competitively, glide forward and back, landing in springy elastic plies. Long and short phrases fall in and out of synch, movements dart from fluid to staccato and back. It is somehow moving and witty and cerebral all at once. There are contrasts of composure with precariousness and audible breaths adding to the music. The dance becomes increasingly tricky and self-consciously virtuosic with elements of slapstick. The second part of the program announces itself with the courtly music of Jean-Philippe Rameau's. The audience prepares for “real ballet”. Of course Forsythe doesn't quite oblige. The dance is more expansive but still references the elements of la belle danse in its pauses and gestures. It begins with a spirited pas de trios and finally includes all seven dancers including a counterpointed showcasing of hip hop bravura. A Quiet Evening of Dance is a kind of love song to ballet and a reminder that however far we stray from the strictures of classical technique, it is our anchor. - SUSAN BENDALL A Quiet Evening of Dance - Théâtre de la Ville Le Friday, November 8, 2019 Théâtre de la Ville Tarif DanseAujourdhui 24€ - Tarif plein 31€ En quarante-cinq ans de création, William Forsythe n’a cessé de bousculer notre manière de regarder la danse. Et malgré sa révolution permanente, il n’a jamais perdu de vue son point de départ le Ballet. A Quiet Evening of Dance, sa première soirée complète depuis la dissolution de sa compagnie en 2015, éclaire les liens entre baroque, classique, hip-hop et contemporain, par une suite de nouvelles et anciennes pièces. À l’acte premier, Forsythe dévoile sa grammaire personnelle du ballet, son sens de l’humour et son amour du détail, pour revenir, par l’acte second, vers la danse baroque et la musique de Rameau. Car entre le XVIIe et le XXIe siècle, sur un plateau de danse, le temps est courbe comme les jambes du B-Boy Rubberlegz, ici en scène aux côtés d’interprètes fétiches du chorégraphe. On en sort calme, serein et éclairé. Thomas Hahn pour le Théâtre de la Ville / Festival d'Automne Représentations au Théâtre du Châtelet William Forsythe WILLIAM FORSYTHE is recognized as one of the world’s foremost choreographers. His work is acknowledged for reorienting the practice of ballet from its identification with classical repertoire to a dynamic 21st century art form. Forsythes deep interest in the fundamental principles of organisation has led him to produce a wide range of projects including Installations, Films, and Web based knowledge creation. William Forsythe s’entoure de huit interprètes pour une soirée qui va à l’essentiel un rigoureux travail de tressage de la danse et de la Quiet Evening of Dance donne à voir la rigueur incomparable de l’œuvre de l’un des plus grands chorégraphes de sa génération tout en parvenant à créer une conversation inédite entre break et baroque. Depuis quarante-cinq ans, William Forsythe ne cesse de bousculer notre manière de regarder la danse. Malgré sa révolution permanente, il n’a jamais perdu de vue son point de départ le Ballet. Pour cette tranquille soirée de danse», il a réuni quatre pièces, deux anciennes, deux nouvelles, certaines portées par ses collaborateurs de longue date, d’autres par un nouveau venu, Rauf Yasit, alias ’RubberLegz’.En limitant décors et costumes à l’essentiel, Forsythe construit une danse de chambre» qui met à nu la mécanique de son travail. Un travail d’orfèvre, servi par des artistes qui en maîtrisent chaque articulation. Le temps d’une soirée, peut-être moins calme qu’annoncée, souvenirs retrouvés et créations témoignent de l’incroyable vitalité artistique de Forsythe, modeste géant de la danse contemporaine, qui n’hésite pas à revisiter le passé pour se réinventer au interprètes Rauf RubberLegz» Yasit et Brigel Gjoka, inspirés de leur collaboration avec William Forsythe, présentent Neighbours dans le cadre du festival Conversations, le jeudi 3 et vendredi 4 mars distributionChorégraphe William ForsytheCrée avec Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit, Ander ZabalaDistribution Cyril Baldy, Roderick George, Brigel Gjoka, Jill Johnson, Brit Rodemund, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” YasitCompositeur – Musique Morton Feldman, Nature Pieces for Piano From, First Recordings 1950s – The Turfan Ensemble, Philipp Vandré ©Mode for Epilogue Jean-Philippe Rameau, Hippolyte et Aricie Ritournelle, from Une Symphonie Imaginaire, Marc Minkowski & Les Musiciens du Louvre ©2005 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin for Seventeen/ Twenty OneLumières Tanja Rühl et William Forsythe Costumes Dorothee Merg et William Forsythe Son Niels Lanz Théâtre et Danse / Danse De William Forsythe. Notre avis William Forsythe est un immense chorégraphe, de ceux qui, au fil des ans, ont imposé leur style et leur approche en gros déconstruire les codes classiques dans le vaste monde de la danse contemporaine. Que sa dernière création, en deux actes et confrontant l'art du ballet à l'énergie des danses urbaines, passe par la MC2 est un véritable événement en soi. On vous en reparlera plus longuement en temps voulu. MC2 4 rue Paul Claudel 38000 Grenoble 14 décembre et 15 décembre à 20hde 5€ à 32€

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